Cineteca Nacional

¡Retorno seguro a la Cineteca Nacional!

Cineteca Nacional retoma actividades a partir del 12 de agosto en siete de las 10 salas del recinto con estricto protocolo de sana distancia e higiene. Read More

Cineteca Nacional sede del ciclo CalArts

La Cineteca Nacional será sede del ciclo CalArts presenta…Ventanas sin límites en movimiento, en colaboración con el Instituto de las Artes de California y estará conformado por nueve programas dividido en dos etapas. La primera etapa será del 12 al 15 de abril y la segunda etapa será del 20 al 21 de abril, ambas con entrada libre y con la presencia de sus realizadores para realizar sesiones de preguntas y respuestas. Esto le dará un acercamiento al público a filmes poco convencionales y que han participado en eventos culturales de influencia internacional como la Berlinale o el Festival de Róterdam y en espacios como el MoMA y el Centro Pompidou.
 

 
La primera etapa comienza con una retrospectiva al realizador Billy Woodberry, quien fue uno de los fundadores del movimiento de cineastas afroamericanos denominado “L.A. Rebellion”. Su película “Bless their little hearts” (1983), un viaje a la vida y obra del beat poeta y activista Bob Kaufman y su insistencia en que la poesía es fundamental para la supervivencia moral de la humanidad. Esta película cimentó las bases de la manifestación artística influenciada por el neorrealismo italiano que se dio entre los años 60 y 80. Otra película que se exhibirá del cineasta es “And when I die I won’t stay dead” y los cortometrajes “The pocketbook” (1980) y “Marseille après la guerre” (2015).

 
Además, se programarán los filmes de Luciano Piazza Windows by night” (2013), un ensayo visual sobre la conciencia de la mirada del otro; y “Las Vegas in 16 parts”. La documentalista y animadora australiana, Pia Borg, participará con “Abandoned Goods” (2014) y “Silica” (2017), obras dotadas de una atractiva perspectiva con tintes oníricos.

 
Juan Pablo González ofrece una ventana hacia la situación de México con ¿Por qué el recuerdo?” (2014) y “Las nubes” (2017).
 

 
La segunda etapa se conformará por las obras de Sharon Lockhart, “Goshogaoka” (1998), “Lunch break” (2008) y “Rudzienko” (2017), así como un programa especial de varios cortometrajes.

 
En la muestra se expresa “El panorama compuesto por todas estas ventanas (trabajos de tres diferentes décadas) no sólo reflejan la importancia de la colaboración entre artistas, sino también por la selección de las obras fílmicas que integran una muestra ecléctica, pero equilibrada, y nos presenta una amplia gama de miradas que reflejan mundos extremos y cercanos al mismo tiempo, al tener en común las imágenes en movimiento.”
A continuación, te mostramos la programación de este ciclo:
 

JUEVES 12 DE ABRIL

Sala 8

19:00 horas

PROGRAMA 1

RETROSPECTIVA BILLY WOODBERRY

Marseille après la guerre (Billy Woodberry, 2015, 10 min.)

And When I Die I Won’t Stay Dead (Billy Woodberry, 2015, 89 min.)

VIERNES 13 DE ABRIL

Sala 9

20:00 horas

PROGRAMA 2

Windows By Night (Luciano Piazza, 2013, 16 min.)

Las Vegas in 16 Parts (Luciano Piazza, 2015, 53 min.)

Sala 8

18:00 horas

PROGRAMA 3

Abandoned Goods (Pia Borg & Edward Lawrenson, 2014, 37 min.)

Silica (Pia Borg, 2017, 23 min.)

Las nubes (Juan Pablo González, 2017, 20 min.)

¿Por qué el recuerdo?  (Juan Pablo González, 2014, 19 min.)

SÁBADO 14 DE ABRIL

Sala 8

17:00 horas

PROGRAMA 4

Abandoned Goods (Pia Borg & Edward Lawrenson, 2014, 37 min.)

Silica (Pia Borg, 2017, 23 min.)

Las nubes (Juan Pablo González, 2017, 20 min.)

¿Por qué el recuerdo?  (Juan Pablo González, 2014, 19 min.)

Sala 8

19:30 horas

PROGRAMA 5

The Pocketbook (Billy Woodberry, 1980, 13 min.)

Bless their Little Hearts (Billy Woodberry, 1983, 80 min.)

DOMINGO 15 DE ABRIL

Foro al aire libre

19:30 horas

PROGRAMA 6

Windows By Night (Luciano Piazza, 2015, 90 min.)

VIERNES 20 DE ABRIL

Sala y horario por confirmar

PROGRAMA 7

Goshogaoka (Sharon Lockhart, 1998, 63 min.)

Rudzienko (Sharon Lockhart, 2017, 57 min.)

SÁBADO 21 DE ABRIL

Sala y horario por confirmar

PROGRAMA 8

Lunch Break (Sharon Lockhart, 2008, 83 min.)

Foro al aire libre

20:30 horas

PROGRAMA 9

Programa de cortometrajes (Varios directores, 80 min.)

 
Más información: http://www.cinetecanacional.net
 

Cineteca Nacional dedica retrospectiva al cineasta Gabriel Retes

 
La Cineteca Nacional presentará “Los retos de Retes” una retrospectiva al director mexicano Gabriel Retes, que incluye 17 largometrajes que serán proyectados del 3 al 29 de abril.
Gabriel Retes es considerado uno de los mejores directores, tanto en México como en Latinoamérica. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA, comenzó su carrera como actor desde muy pequeño, pero fue en 1973 con el filme “Los años duros” que se consolida como director, ya que éste recuperaba el espíritu de las revueltas estudiantiles que culminaron la década de los sesenta. Desde entonces, los temas de rebelión, crítica social y juventud han seguido presentes en cada una de sus películas.
 
Algunos de sus títulos que se exhibirán son:

  • La ciudad al desnudo (México, 1989, 105 min.)
  • Los años duros (México, 1973, 82 min.)
  • Chin Chin el teporocho (México, 1975, 102 min.)
  • Nuevo mundo (México, 1976, 100min.)
  • Flores de papel (México, 1977, 90 min.)
  • Bandera rota (México, 1978, 90 min.)
  • Mujeres salvajes (México, 1984, 91 min.)
  • La ciudad al desnudo (México, 1989, 90 min.)
  • El bulto (México, 1991, 114 min.)
  • Los náufragos del Liguria (México, 1984, 93 min.)
  • Los náufragos II: Los piratas (México, 1985, 81 min.)
  • Bienvenido / Welcome (México, 1994, 102 min.)
  • Bienvenido / Welcome 2 (México, 2004, 95 min.)
  • Mujeres en el acto (México, 2006-2011, 90 min.)
  • Buscando la ola (México, 2011, 90 min.)
  • Un dulce olor a muerte (México-España-Argentina, 1998, 98 min.)
  • Arresto domiciliario (México, 2008, 92 min.)
  • La revolución y los artistas (México, 2016, 100 min.)

 
El debut de Retes en el cine, fue una impactante película sobre la violencia urbana. Fue recibido con reacciones mixtas por parte del público debido a su retrato extremadamente oscuro de la clase media mexicana.
Su segundo debut fue la película Nuevo Mundo, la cual es un relato de la “conquista espiritual” española a través de la fabricación de una virgen indígena a principios del siglo XVII. Esta película pasó inadvertida debido a la censura que ejerció el gobierno hace ya un cuarto de siglo.
Desde entonces, y debido a su siguiente enfoque de las películas hacia los temas políticos, Retes es considerado uno de los directores mexicanos más conscientes políticamente.
Aunque nunca se ha retirado, El Bulto (1991), se considera su regreso. Esta película lo reunió con su familia: su hijo Juan Claudio, su hija Gabriela, su madre y su esposa, Lourdes Elizarraras.
Tras filmar en Super 8mm varios cortometrajes que fueron muy bien recibidos por la crítica, especialmente, Retes pudo dirigir su primer largometraje comercial, Chin Chin el teporocho. Es la historia de Rogelio, un joven de origen humilde del barrio de Tepito que se enamora de la hija de un rico abarrotero, Michelle, pero su matrimonio con ella será un fracaso y él terminará como un teporocho más.
Otro film de Retes que se exhibirá es Flores de papel que trata de un grupo de vagabundos, encabezados por China, donde ocupan la residencia de Héctor Trejo, un hombre de negocios, provocando el terror en su esposa e hijos. Mientras tanto, otro vagabundo, El Dientes, invade el apartamento de Eva, iniciándose entre ambos una relación amor-odio. Cuando China abandona la residencia ocupada, es seguido por Héctor y su familia, quienes encuentran en el campo al Dientes y Eva. Filme que tras participar en el festival de Berlín, fue premiado con una Diosa de Plata.
 
De acuerdo a la Cineteca, será el martes 17 a las 18:00 horas en la Sala 4 Arcady Boytler cuando se llevará a cabo la presentación del libro “Los retos de Retes”, que es un ensayo de la filmografía del realizador donde participan críticos cinematográficos del país, como Sergio Huidobro, Arantxa Luna e Israel Ruiz Arreola.
Al finalizar esta presentación, será el estrenodel más reciente largometraje del cineasta, “La revolución y los artistas” (2016).
Asimismo, habrá un ciclo de charlas gratuitas todos los jueves de 18:00 a 21:00 horas, llamadas “Conversando con nuestros cineastas”, en donde se invita a diversos creadores de cine mexicano para que presenten sus películas y platiquen con el público, de las cuales, 4 de sus sesiones se dedicarán al cine de Retes.
Algunas de las proyecciones contarán con la presenciade talento, como la función Buscando la ola (2011) del miércoles 11 de abril, que será comentada por el director y el protagonista Alexander Silva, y la función de Nuevo mundo (1976) del martes 17 de abril con la presencia de Aarón Hernán.
Además de las funciones, habrá una exposición en el lobby de la Sala 2 que incluye una entrevista de Salvador Toscano y fotografías y carteles de sus películas, así como diversas actividades culturales.
 
 
 
 
 
 
 

64 Muestra de la Cineteca en salas comerciales

La edición de primavera de la Muestra Internacional de Cine arrancó en Cineteca Nacional el pasado viernes 23 de marzo. Desde hace más de cuatro décadas, es uno de los eventos cinematográficos más esperados por los amantes del cine que contará con las propuestas de los grandes maestros de la cinematografía internacional y los filmes más representativos de los principales festivales del mundo. El motor de este evento es lograr un panorama integral del séptimo arte contemporáneo.
 
Una de las principales características de la muestra es que reúne cintas de directores de varias nacionalidades y géneros, que también se han presentado en los principales festivales de cine en el mundo. En esta ocasión, la 64 Muestra internacional de cine de la Cineteca está compuesta por 14 películas internacionales, comenzando el circuito en la Ciudad de México y Área Metropolitana, a partir del viernes 30 de marzo y hasta el 4 de mayo.
 
En el circuito se presentará:
 
De la infancia dirigida Carlos Carrera. Es la cinta encargada de inaugurar la 64 Muestra internacional de cine. Es protagonizada por Damián Alcázar, Benny Emmanuel, Giovanna Zacarías y Gael Zárate. Se estrenó en 2009 y fue muy bien recibida por la crítica, sin embargo, no se había exhibido desde hace ocho años por problemas de distribución.

 
Otro filme será Amante por un día (L’amant d’un jour, 2017) de Philippe Garrel.

 
Por su parte, la veterana Agnès Varda y el artista urbano JR, quienes estuvieron nominados en la reciente entrega de los premios Oscar, nos traen Rostros y lugares (Visages villages). Este documental muestra cómo a lo largo del rodaje se hicieron amigos y retrata varios lugares de Francia, donde hay grandes obras de arte callejero.


 
Estarán presentes también La maestra (Učiteľka, 2016), vigésimo segundo largometraje de Jan Hřebejk, Porto (2016) de Gabe Klinger, y la comedia negra, El ciudadano ilustre (2016) dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat.

 
Lucky (2017), ópera prima de John Carroll Lynch forma parte de la selección. Esta cinta formó parte de la programación del FICUNAM de este año. Cuenta el viaje espiritual de un señor de 90 años que tiene una rutina tan marcada, pero que un día tiene un accidente que lo hace darse cuenta de que está a punto de morir.


 
Además de El tercer asesinato (Sandome no satsujin, 2017) de Hirokazu Koreeda.

 
Un final feliz (Happy End, 2017) de Michael Haneke, la cual es una crítica a la burguesía. Se centra en una familia europea que tiene varios problemas: desde la depresión del padre que quiere quitarse la vida, la relación extramarital de uno de los hijos y los problemas personales de otra hija.


 
Joaquín (Joaquim, 2017) de Marcelo Gomes, Ensiriados (Insyriated, 2017) de Philippe Van Leeuw, que habla sobre cómo la gente vive la guerra que hay en Siria y Corazón silencioso (Stille hjerte, 2014), del dos veces ganador de la Palma de Oro, Bille August, que se centra en el tema de la eutanasia.

 
Otros de los títulos son La maldición de Thelma, de Joachim Trier, que toca el tema de la brujería en el cine nórdico.

 
Finalmente, el gran maestro soviético Andréi Tarkovski regresa a la Muestra con la obra cumbre de la ciencia ficción lírica, Stalker. La zona (Stalker, 1979), en su versión digitalmente restaurada por la Mosfilm en 2016. Es sobre un lugar desconocido, donde supuestamente viven seres extraños y que, según cree la gente, se hacen realidad tus deseos.

 


Después de recorrer el circuito del Área Metropolitana, la 64 Muestra Internacional de Cine viajará a 19 sedes del resto de la República Mexicana desde el 20 de abril. A estas salas se espera que en las próximas semanas se sumen más en las principales ciudades del país.
 
Los boletos cuestan $50. Para los estudiante, maestros o menores de 25 años o que cuenten con credencial del Inapam, $30. Si quieren ver todas las películas, el abono cuesta $630 y son 14 boletos (uno para cada cinta). Los maestros, los estudiantes y personas con Inapam también pueden comprar su abono por $380.
 
Para más información: http://www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra64/

Cineteca Nacional: Mercado, industria, cine y audiovisual

Todos los derechos reservados al grupo creativo de la Cineteca Nacional

Cineteca Nacional: Talento Emergente Tercera Edición


 
Llega la tercera edición de Talento Emergente a la Cineteca Nacional
 

  • 14 películas provenientes de Argentina, Chile, Sudáfrica, Grecia y China, entre otras naciones, serán las representantes internacionales en el evento

 

  • Talento Emergente completa el escenario del cine contemporáneo con las primeras películas de los cineastas del futuro

 

  • La muestra se llevará a cabo en Cineteca Nacional del 22 de septiembre al 9 de octubre

 
Por tercer año consecutivo se llevará a cabo el evento de la Cineteca Nacional que da cabida a las primeras y segundas obras de realizadores a los cuales se apuesta como cineastas destacados del futuro. La intención de llevar a cabo Talento Emergente surge de abrir un espacio que exhiba un panorama de óperas primas producidas en todo el mundo, sin distinción de sus maneras cinematográficas, sean más o menos convencionales, pero que por supuesto revelen una calidad considerable.
 
La tercera edición de Talento Emergente continúa la idea de establecer un espacio que incluya la sangre nueva del séptimo arte, complementando así tanto a la Muestra como al Foro Internacional, que año con año ofrecen la oportunidad de ver a los cineastas consagrados y a los autores más radicales respectivamente.
 
En esta ocasión, los catorce filmes representan una muestra importante de cine latinoamericano, convocando películas de Argentina, Chile, Perú, Ecuador y México; así como obras de Suecia, Estados Unidos, Grecia, China y Sudáfrica con respecto al resto del mundo.
Talento Emergente abrirá su tercera edición con el realizador argentino Francisco Joaquín Paparella, quien presenta Zanjas (Argentina-México, 2015), largometraje que acompaña a un trabajador rural de la Patagonia mientras padece una crisis existencial a causa de la violencia que se vive en el pueblo.
 
Como parte de la selección también encontramos la ópera prima de Peter Grönlund, A la deriva (Suecia, 2015), drama callejero que representa el ímpetu imparable de un personaje empujado a los límites de la vida urbana. El segundo largometraje de Max Zunino, Bruma (México-Alemania, 2017), se concentra en las impresiones de una joven que intenta desvincularse de su familia, su noviazgo y su país para encontrar una identidad propia. Por su parte, el cineasta griego Argyris Papadimitropoulos elabora en Bronceado (Grecia-Alemania, 2016) el perfil de un personaje en pleno proceso de aceptación de la adultez y en un momento de crisis, un perfecto antihéroe autodestructivo.
 
Asimismo, se exhibirán películas como La última tarde (Perú-Colombia, 2016), de Joel Calero, largometraje que hace referencia a las cicatrices que dejó la época del terrorismo en el Perú; Tanna (Australia-Vanuatu, 2015), de los directores Martin Butler y Bentley Dean, es un retrato de la comunidad melanesia nominado al Óscar a Mejor Película de Lengua no Inglesa; La iniciación (Sudáfrica-Alemania-Paises Bajos-Bélgica, 2017), de John Trengove, pone énfasis en el ritual del ulwaluko, que sigue siendo un paso importante para los jóvenes xhosa y para definir masculinidades en la actualidad africana.
 
La culminación de una búsqueda por retratar con sutileza los últimos momentos de la niñez femenina podemos encontrarla en Alba (Ecuador-México-Grecia, 2016), de Ana Cristina Barragán; por otro lado, tendremos una comedia minimalista del singular cineasta independiente Ted Fendt, que fue estrenada en la sección Forum del 66° Festival Internacional de Cine de Berlín: Días cortos (Estados Unidos, 2016); además de la primera película que Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras realizan a cuatro manos, La casa más grande del mundo (Guatemala-México, 2015), filmada en una comunidad maya de la etnia mam con elementos propios de una fábula literaria.
Para cerrar el tercer Talento Emergente, Cineteca Nacional proyectará La mujer joven (Francia-Bélgica, 2017), de Léonor Serraille, que explora las respuestas de una mujer que, al regresar a casa, parece haberlo perdido todo; La novia del desierto (Argentina-Chile, 2017), dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, quienes formaron parte de la sección Una cierta mirada del pasado Festival de Cannes, y, finalmente, Alguien con quien hablar (China, 2016), de Yulin Liu, la cual aborda un defecto frecuente en la población citadina y en las parejas modernas.
A través de estos catorce largometrajes, Talento Emergente pondrá en primer plano las primeras obras de los cineastas contemporáneos más interesantes del 22 de septiembre al 9 de octubre en las salas de la Cineteca Nacional.
 
Promociones:
Promoción estudiantes, menores de 25 años, maestros e INAPAM: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $336.00 (20% de descuento).
Promoción público en general: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $560.00 (20% de descuento). *Pago en una sola exhibición. Puedes realizar tu pago en efectivo o con tarjeta de débito o crédito. Aceptamos todas las tarjetas, excepto American Express.
La preventa inicia el viernes 15 de septiembre y hasta el viernes 22 de septiembre. Adquiere tus boletos en taquillas de 11:00 a 21:00 hrs. Para las películas de Talento Emergente NO aplica la promoción de martes y miércoles “Todos somos estudiantes”.
Consulta toda la información de Talento Emergente en el micrositio: http://www.cinetecanacional.net/micrositios/talento_emergente3/
 

Todos los derechos reservados a los creadores de este boletín y a la Cineteca Nacional

 
 

Cineteca Nacional: Charlas de cine y literatura con Patricia Highsmith


 
La esposa de Ripley no representaba más que un adorno para él, en cambio, sus sentimientos por Jonathan eran tan grandes que terminó volviéndose su cómplice en los asesinatos, afirmó Bergua. La ponente hizo alusión a la importancia de la atracción que tiene el protagonista hacia Trevanny dentro del texto, declarando que el amor hacia el restaurador de arte es uno de los sentimientos más conmovedores que presenta Tom Ripley a lo largo de la saga.
Desde El talentoso Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1955), Highsmith reflejó su preferencia sexual por medio del personaje principal de la saga, quien presentaba una obsesión con el magnate al que asesina, y en El juego de Ripley reforzó la declaración al momento que Ripley se enamoró de Trevanny, sentimiento que lo arrastró hacia una crisis existencial por involucrar al artesano dentro de los crímenes realizados por la mafia italiana. Sin lugar a duda, la homosexualidad es una de las partes centrales en su obra. Asimismo, mencionó que la versión de Ripley que interpreta Hopper dista mucho de la del texto, dejando en claro que en la obra de Highsmith era un tipo de etiqueta, arrogante y sumamente involucrado en el mundo de la cultura; mientras que Wenders presenta un personaje ignorante, cínico, codicioso y, hasta cierto punto, vulgar. A pesar de esto, la escritora mexicana comentó que El amigo americano es una de sus películas favoritas.
Pese a que realizadores tan prestigiosos como Alfred Hitchcock en Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1951) o René Clément en A pleno sol (Plein soleil, 1960) han llevado los textos de Highsmith a la pantalla grande, la ponente aseguró no apreciar mucho a las adaptaciones cinematográficas por la poca fidelidad con la que desarrollaron sus historias y sus personajes, en especial las que realizaron a la icónica Serie Ripley.
El ciclo Charlas de cine y literatura: Patricia Highsmith continuará a lo largo de agosto en la Cineteca Nacional. El lunes 28 se exhibirá El talentoso Sr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1999), cinta del norteamericano Anthony Minghella, y se contará con la presencia de la escritora Bibiana Camacho. La proyección se realizara en la Sala 4 a las 18:00 hrs. y la entrada es libre solicitando cortesías de acceso en la taquilla 5.
 

Todos los derechos reservados al creador de este boletín JHS, y a la Cineteca Nacional

Cineteca Nacional: Cinécdoque de Luis Reséndiz

En opinión de Reséndiz el cine configura nuestra realidad. Es un arte que ha da línea a nuestra mirada, que nos y muchas veces responsable de nuestros miedos y deseos, emociones, sensaciones y sentimientos. Basándose en esta idea, Cinécdoque analiza películas que se han infiltrado en el imaginario colectivo de nuestra época, filmes considerados de culto como la terrorífica It,  o las revolucionarias e innovadoras Star Wars o Back to the Future; pero también estudia las generaciones, analizando los medios de consumo, de producción y las razones personales que llevaron a los directores de estos filmes a crear estas obras.

Jueves 31 de agosto, 7:00pm, sala 4

 

Todos los derechos de este boletín quedan reservados a la Cineteca Nacional 

Cineteca Nacional: Talento Emergente


Todos los créditos reservados a la Cineteca Nacional

Shakespeare en la Cineteca Nacional

Henry V d

Enrique V (Henry V, Laurence Olivier, Reino Unido, 1944)

La Cineteca Nacional y el British Council conmemoran el 400 aniversario luctuoso de William Shakespeare

El ciclo “Shakespeare en el cine” incluye 10 adaptaciones británicas seleccionadas por el British Film Institute, a presentarse desde el 5 de agosto
A lo largo del 2016, las conmemoraciones por los 400 años de la muerte de William Shakespeare han surgido desde diversas naciones y en múltiples formas. Era natural que Inglaterra, su país natal, no se quedara atrás y propusiera un vistazo a la presencia en el cine de la obra de su dramaturgo más importante.
En colaboración con el British Council en México, en el marco del programa Shakespeare Lives, la Cineteca Nacional presenta el ciclo Shakespeare en el cine, una selección de 10 adaptaciones británicas de reconocidos intérpretes de los textos escritos por El bardo de Avon, como Laurence Olivier y Kenneth Branagh, que se llevará a cabo los viernes y sábados del 5 de agosto al 8 de octubre.
Desde principios de año, el British Council ha consolidado su presencia internacional a través de la marca Shakespeare Lives, programa que engloba los eventos y actividades culturales conmemorativas del aniversario luctuoso que se realizan alrededor del mundo.

hamlet1

Hamlet (Laurence Olivier, Reino Unido, 1948)


Curado por el British Film Institute, el ciclo incluye tanto cintas clásicas —relativamente fieles a la pauta del dramaturgo—, como Macbeth (Roman Polanski, 1971) o Mucho ruido y pocas nueces (Much ado about nothing, Kenneth Branagh, 1993), así como adaptaciones libres que transforman las historias originales para ubicarlas en nuevos tiempos o para reflejar problemáticas modernas, demostrando que los libretos de Shakespeare conservan su pertinencia a través de los siglos.
La cinta inaugural, que se proyectará el 5 y 6 de agosto, es una de estas reinterpretaciones. En Toda la noche (All night long, Basil Dearden, 1962), la tragedia de Otelo deja Venecia para ubicarse en un club de jazz estadounidense en la década de los sesenta. Durante el transcurso de una fiesta, el celoso baterista Johnny Cousin se dispone a separar al matrimonio de Aurelius Rex, el líder de su banda, y Delia Lane, la cantante, para quedarse con ella y formar su propia agrupación.
En otra valiente metamorfosis temporal e ideológica, Ricardo III (Richard III, Richard Loncraine, 1995) reinventó al famoso villano medieval y lo convirtió en un dictador fascista, líder de la Casa de York en una Inglaterra imaginaria durante los años treinta, interpretado por Ian McKellen. Inspirada en la puesta en escena que Richard Eyre dirigió en 1990 con McKellen en el mismo papel, esta versión se ganó a la crítica por la vileza encantadora de su protagonista.
La muestra también incluye dos de los tres largometrajes que el legendario actor de teatro británico Laurence Olivier dirigió y adaptó de Shakespeare: Enrique V (Henry V, 1944), la primera en ser un éxito internacional y establecer la racha ganadora de Olivier en el cine, y Hamlet (1948), ganadora de cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, y considerada popularmente como la versión cinematográfica definitiva.
all night long 1

Toda la noche (All night long, Basil Dearden, Reino Unido, 1962)


Igualmente originario del mundo del teatro, Peter Brook llevó su producción de El rey Lear (King Lear) al cine en 1971. Esta iteración de la historia del rey traicionado por sus hijas se distinguió por darle un giro al personaje principal; tradicionalmente representado como un anciano victimizado, el Rey Lear de Paul Scofield es un hombre mucho más balanceado y agresivo, cuyas desgracias podrían ser bien merecidas.
Asimismo, es importante destacar las paradigmáticas Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, Franco Zeffirelli, 1968) y Otelo (Othello, Oliver Parker, 1998), ya que ambas innovaron la escena fílmica shakespeariana al incluir un casting protagónico apegado a los personajes originales: Leonard Whiting y Olivia Hussey eran adolescentes cuando encarnaron a los amantes de Verona (con 17 y 15 años de edad respectivamente), mientras que Laurence Fishburne fue el primer actor negro en interpretar a Otelo en una producción hollywoodense.
El ciclo Shakespeare en el cine concluirá con la proyección de El mercader de la muerte (Theatre of blood, Douglas Hickox, 1973), una comedia negra en la que el ícono del cine de horror Vincent Price hace del histrión dramático Edward Lionheart, que, luego de ser vilipendiado por un grupo de críticos, busca vengarse de ellos usando métodos inspirados por escenas de asesinatos en los textos de Shakespeare.
Shakespeare en el cine
Sala 7 Alejandro Galindo
Del 5 de agosto al 8 de octubre
Viernes a las 20:00 horas, sábados a las 18:00 horas
 
Descarga información en: http://prensa.cinetecanacional.net
Para mayor información consulta: www.cinetecanacional.net