Redacción

Bandas mexicanas haciendo presencia en el Ceremonia 2017

CEREMONIA 2017

Estamos en el segundo mes del 2017 y los días para asistir al festival ceremonia cada vez se hacen más largos, desde que fue anunciado el line up final, donde quedo encabezado por BJÖRK, M.I.A, UNDERWORLD, BEACH HOUSE, JAMES BLAKE y más artistas que seguramente todos queremos, hacen que contemos los días para asistir al festival, pero también hay bandas que se presentan y que seguramente no habían escuchado y aún más importante son talento nacional y estarán compartiendo escenario con músicos de este prestigio.

Comenzamos con LA BANDA BASTÖN dúo de Santo Domingo, Baja California conformado por Muelas de Gallo y Dr. Zupreeme. Presentaran un proyecto de rap que puede poner en ambiente a cualquier persona que escuche sus rimas.

Seguimos con REY PILA de rock chilanga conformada por Diego Solórzano, Rodrigo Blanco, Andrés Velasco y Miguel Hernández, ellos ya han tenido participaciones con bandas de mayor renombre como interpol, muse además de ser producidos Paul Mahajan (TV on the radio, Yeah yeah yeahs).

También tendremos a un originario de Hermosillo Sonora; SIMPSON AHUEVO, otro rapero mexicano que se avienta como solista y ha logrado crecer en mundo de la música.


Tendremos un permormance familiar con los hermanos SOTOMAYOR (Raúl y Paulina Sotomayor) con un género denominado “Globla Bass” fuciona el Hip-Hop, Funk y Ritmos Latinos, sin duda es una de las interpretaciones que no se querrán perder.

Seguimos con un poco de melancolía al presentar a Maurizio Terracina ex integrante de Zurdok, que en este Ceremonia nos va presentar su proyecto como HAPAX LEGOMENON.

a hora presentamos a BrunOG, otro artista influenciado por el “Global Bass”, es un mexicano que está en el inicio de su carrera, y va por buen camino presentándose en uno de los festivales más importantes de México con tan solo 22 años.
músicos que radican en la Ciudad de México, han logrado llamar la atención de varios productores y al igual que Maurizo Terracina el Ceremonia les dio la oportunidad de compartir escenario con grandes personajes de la música popular.
Sin duda estamos esperando ver el acto de cada uno de estos artistas mexicanos que están teniendo la oportunidad de destacar en la música y no están desaprovechando cada oportunidad que se les presenta.

Noche Cómeme

Con motivo del séptimo encuentro de HERTZflimmern, se llevará a cabo una delirante forma de celebrar la originalidad creativa y abrimos un espacio fuera de serie, ideal para los que viajan y nos hacen viajar libres de ataduras.
Cómeme, de vuelta en la ciudad, y la propuesta no es una celebración menor, sino una noche en la que nuestro paladar auditivo recibirá una inusual degustación de irreverencia colorida gracias a la participación de lunáticos como Phaedra, quien, consciente de la comunión entre el cuerpo y la música, llenará de fogosidad la pista de baile, Christian S., un amante de la vida nocturna y coleccionista de material atemporal que teje sus DJ sets más allá del pasado presente y futuro. Asimismo, disfrutaremos de los ya legendarios sets catárticos de Roxymore, cuyo sonido mantiene una suciedad que pareciera haberse acumulado en el garage, con una crudeza, si se le quiere decir así, que se potencializa a través de ímpetus psicodélicos y cantos que nos mandan fuera de este mundo; y Borusiade, con una experiencia como DJ incomparable y miembro reciente de la familia Cómeme que por derecho propio, es una de las más singulares lunáticas del rito al interior del sello, siendo sus sets de“una amalgama de Dark Disco, música industrial y locura tropical”.
Hertzflimmern es una iniciativa a cargo del Goethe-Institut Mexiko con estrecha colaboración de ROCKETS y durante el primer semestre del 2017 se seguirán ofreciendo las conversaciones más potentes sobre la música electrónica y su papel en el intercambio cultural en el marco del Año Dual Alemania-México.
 
 
Invitados:
Borusiade (Berlín, Alemania)
 
Miruna Boruzescu aka
Borusiade estaba destinado a salir de lo común. Nacido y criado en Rumania, Borusiade lleva quince años mezclando, y se puede ostentar como uno de las pocos DJs profesionales de su país. Desde hace diez años produce música con un sello de gran profundidad, sombría, con bajos robustos y a toda costa melódica. En 2015 Miruna se integró a la familia Cómeme. Los sets de Borusiade han sido catalogados como “un amalgama de Dark Disco,música industrial y locura tropical”. El es responsable del show The Dreamcatcher que se emite a través de Radio Cómeme.

 
https://soundcloud.com/borusiade
 
Christian S (Colonia, Alemania)
 
Christian Schäfer es uno de los personajes de mayor presencia en Cómeme, donde ha trabado lo mismo como DJ, diseñador gráfico y productor. Enamorado de la vida nocturna de la ciudad de Colonia durante los años noventa, Christian se ha mantenido desde entonces trabajando en el lado oeste de Alemania. donde se encarga de recolectar material atemporal para crear sus DJ sets,los cuales incluyen música “del pasado presente y futuro. Como productor,ha llevado a Cómeme a la cumbre con tracks como Jagos, un track frenético de aura espectral lleno de sonidos ásperos y percutivos que parecen surgir en momentos de una máquina averiada; Jagos apareó en la recopilación Comee 06. A este y otros track surgidos aquí y allá, se suman la producción de dos EPs, el más reciente “Six Million Bassdrums Later” (Cómeme 2016), una colección sexy de house con identidad propia.

 
https://soundcloud.com/ christian-s-1
 
Phaedra (Mx) (México)
 
Phaedra creció rodeada de breaks y beats; ya que tuvo la fortuna de pasar un buen tiempo en Montreal, una de las capitales de la creación y el desarrollo de la música electrónica contemporánea. Así, ella entró en contacto desde muy temprano con la vanguardia musical a nivel global, y sus recuerdos más certeros son haber estado siendo muy joven -más de lo que es ahora- en los picnics electrónicos de Mutek o las presentaciones de Scuba, Four Tet o Addison Groove, todos fueron sucesos formativos de gran relevancia,que la hicieron decidirse por la música como una actividad primordial en su vida. Como DJ, Phaedra juega con todas las cosas post Bass y los sonidos urbanos, llevando de nuevo toda la fogosidad de un espíritu urbano a la pista de baile para recordarnos que lo importante en el dancefloor es una comunión entre el cuerpo y la música.

https://soundcloud.com/ phaedramu
 
rRoxymore (Berlín, Alemania)
 
Para Hermione Frank aka rRoxymore, el asunto es mantener una frescura en sus producciones alejándose de vanas pretensiones que despojen a la música de su espíritu a favor de frívolas pretensiones. Exiliada parisina radicada en Berlín, su debut, un golpe épico, nos llegó en 2012: “Wheel of Fortune”; un split en que compartía número de catálogo con una mente tan visionaria como la suya: Planningtorock. Su sonido mantiene una suciedad que pareciera haberse acumulado en el garage; una crudeza, si se le quiere decir así, que se potencializa a través de ímpetus psicodélicos y cantos que nos mandan fuera de este mundo. A lo largo de entramados creados por líneas de un sintetizador espacial, esta productora y DJ va contrastando hábilmente destellos orgánicos con sonidos sintéticos que mantienen intrigado aún al oído más distraído. Después de raves eternos, horas prolongadas en el estudio y shows en vivo y DJ sets catárticos, rRoxymore ha encontrado su dirección: abrir nuevas posibilidades a través de la síntesis, dejando de lado el sampleo, para mostrarnos así un atisbo anticipado del futuro de la electrónica bailable.

https://soundcloud.com/ rroxymore
 
Sede: Closure – (Calle Morelos 57 Esq. Bucareli, Col. Juárez, Cd. de México) (Frente al Café La Habana)
Fecha: jueves 9 de marzo 2017 / 21 horas

NAO Challenge 2017



El NAO Challenge México 2017, es una estrategia que conjuga el esfuerzo comprometido del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México, la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Anáhuac México Sur, la Cámara de Comercio Franco-Mexicana, y Grupo Mediatec representante de SoftBank Robotics en México, con apoyo del Instituto Nacional del Emprendedor, que suman capacidades y experiencias para organizar en México, este evento que está orientado a fomentar la ciencia y la tecnología, así como la innovación y el emprendimiento basado en la robótica humanoide.
El objetivo final de este evento es la construcción de un ecosistema académico que permita la regionalización de la innovación a través de la Robótica Humanoide. Por esta razón NAO Challenge México 2017, está dirigido a la participación de profesores y estudiantes de todas las instituciones educativas del país, que encontrarán en el evento un espacio donde volcar su talento en el desarrollo de proyectos tecnológicos innovadores con énfasis de emprendimiento.
El evento utiliza como plataforma estándar al Robot Humanoide NAO, en los siguientes desafíos: ¡Juega Conmigo!, Tiempo de Película, ¡NAO Boogie!, Cartón, metal o plástico y NAO Emprendedor. En esta su segunda edición se espera contar con un mayor número de Instituciones participantes que pondrán a prueba sus capacidades de programación a través de los diferentes desafíos.
NAO es el Robot humanoide programable y autónomo que constituye la plataforma ideal para el desarrollo de múltiples aplicaciones educativas y de investigación en campos como las ciencias básicas, las tecnologías de información y la comunicación, la robótica y la inteligencia artificial.

Bob Dylan: una cartografía de su obra

 

El pasado 31 de enero se llevó a cabo la conferencia “Bob Dylan: una cartografía de su obra”, la cual fue un recuento de la vida y carrera del músico. Un recorrido por sus raíces en el folk, cuando apenas sabía tocar la guitarra, sus canciones protesta, el rock and roll y los años más recientes.
En la conferencia, el invitado Javier Fernández, habla de las diferentes etapas por las que Dylan y su música han pasado a través de los años, pasando por cómo revolucionó la escena folk de su época, la década de los 60. Se exploran, además, las razones por las cuáles no se le puede incluir en un solo género o estilo; a Dylan lo que le importaba era hacer música, sin importar lo que las demás personas llegaran a pensar.
En el ambiente de los años 60, Dylan iniciaba su carrera cantando en bares, lugar predilecto de los artistas de la época. Se reunían a interpretar canciones de protesta, las cuales denunciaban las injusticias de aquellos tiempos. Era un llamado a la conciencia.  Luego de algún tiempo, relata Fernández, Dylan se fue alejando de la canción protesta. La razón fue una profunda desilusión del tiempo y los eventos que Estados Unidos estaba viviendo. Creyendo que no estaba marcando una diferencia, Dylan decidió dejar de lado el activismo e incursionar en otros géneros.
Más adelante, Fernández habla sobre una etapa en la vida del músico en la cual mostraba una actitud de hastío hacia los medios de comunicación. Su experimentación con las drogas alejó a muchas personas de su música, la cual se había tornado surrealista. Sin embargo, sus canciones también alcanzaron un realismo que logró a través de la poesía.
Las canciones de Dylan son conocidas en todo el mundo, esto en parte se deba a sus letras, las cuales están llenas de referencias y figuras literarias.
Sobre la polémica de si merecía o no el Nobel, Javier Fernández dice que hay pocas personas que hayan influido tanto en el pensamiento de una nación (y del mundo) como lo hizo Dylan.  Además de añadir que no se le premió por sus letras sino por incursionar en “el género de la canción como una forma poética.”

La Reforma de Telecomunicaciones y la doctora Meneses

La Dra. María Elena Meneses, es una investigadora especializada en medios masivos de comunicación, el internet y la política.  En las siguiente entrevista, analiza las consecuencias de la Reforma de Telecomunicaciones y presenta parte del contenido de su libro “Telecomunicaciones y radiodifusión en la encrucijada: Economía, regulación y cambio tecnológico” de la Asociación de investigadores de la comunicación.
En la primera parte discute la falta de materialización de las leyes en lo que respecta a los medios de comunicación y expone los problemas económicos por los que la mayoría de los medios estatales están pasando.
A continuación habla sobre la posibilidad de una reforma democrática en materia de medios de comunicación; habla también sobre las empresas de televisión y radiodifusión privadas, cuyos intereses son dirigidos a evitar que el sector estatal de los medios crezca y pueda desarrollarse.
Por último, habla sobre la reforma de telecomunicaciones, gracias a la cual se empieza a considerar a la comunicación como “un servicio público de interés general”.
 

 

 

 

Sencillos de la semana

Father John Misty – Pure Comedy

Juanita La O – Algo Parecido

joan – take me on

Pond – Sweep Me Off My Feet

Mew – Carry Me To Safety

Kevin Garrett – Little Bit of You

Café Tacvba – Futuro

Urban Cone – Old School

Chris LaRocca – Closer

Elbow – Gentle Storm

Kehlani – Keep On

ROYAUME – Miho Beach

SERBIA – Verónika

OK Go – Interesting Drug

Rosie Carney – Awake Me

Aquilo – Low Light

Skott – Glitter & Gloss

BNQT – Restart

LÉON – Sleep Deprived

Real Estate – Darling

Louis The Child & Elohim – Love Is Alive

Gallant, Tablo & Eric Nam – Cave Me In

Walker Hayes – You Broke Up with Me

Allan Rayman – 13

Frenship – 1000 Nights

Surfer Blood – Frozen

Vansire – Driftless

Chicano Batman – Friendship (Is A Small Boat In A Storm)

British Sea Power – Bad Bohemian

brahny – Auburn

Funeral Advantage – CEOT7K

Arcade Fire & Mavis Staples – I Give You Power

Great Good Fine OK – Thinking

Empire Of The Sun – Way To Go

El paso de Kapuściński por México

Foto: Natalia Fonseca/Cineteca Nacional

Por Rocío Muñoz-Ledo
A diez años de la muerte del reconocido periodista Ryszard Kapuściński, la realizadora polaca Ela Chrzanowska estrena en la Cineteca Nacional el documental Los ríos: el viaje a México con el maestro Kapuściński (2016), en el cual recoge los recuerdos de las personas que tuvieron contacto con el que es considerado el mejor reportero del mundo durante su estancia en México.
Kapuściński, autor de clásicos como Ébano (Heban, 1998) y El Emperador (Cesarz, 1978), llegó a México en 1968, fue enviado por la agencia de noticias polaca como corresponsal de Latinoamérica y así fue como comenzó su encuentro con el país y diversos periodistas y escritores mexicanos.
Andrzej Lisowski, cónsul de la Embajada de la República de Polonia en México, estuvo presente en el evento y lo inauguró con una cita de Gabriel García Márquez: “El periodismo de hoy en día sería muy distinto si siguiéramos las enseñanzas del maestro Kapuściński”.
 
En el documental se muestran imágenes del México contemporáneo alternadas con las conversaciones que Ela sostuvo a lo largo de tres meses sobre las enseñanzas e impresiones que dejo Kapuściński en la vida de periodistas como Arturo Cano Blanco, Elena Poniatowska, Alejandro Almazán, Marcela Turati y el fotógrafo Pedro Valtierra, entre otros.
La documentalista asegura que su venida a México desde hace casi 10 años fue gracias a los libros del escritor polaco, ya que lo que leyó y la misma curiosidad de Kapuściński la animaron a conocer el mundo a través de su mirada.
Sin embargo, antes de realizar el trabajo sobre el periodista, Ela trabajó durante 5 años en un documental sobre los polacos que viven en México y los mexicanos que viven en Varsovia. Un tiempo después, una televisora polaca le pidió que hiciera una investigación sobre las desapariciones en Guerrero. Fue hasta que un día platicando con el periodista Jorge Carrasco de la revista Proceso, asegura, surgió la idea de “recrear la imagen del México contemporáneo a través de lo que leí en sus libros (de Kapuściński)”.
El documental de Ela Chrzanowska no es un homenaje a la vida del periodista sino más bien “una aventura en carne propia”, como lo describe ella, que comenzó por intuición en los días en que era su vecina en Varsovia. Son precisamente las narraciones en primera persona de los relatos de Kapuściński las que se encuentran con esa lectura intuitiva que le da Ela.
“Las frases de los libros de Kapuściński estaban presentes en mi mente y seleccioné las imágenes de México con su ojos”.

 
Durante la presentación estuvieron Cristina Libura, quién es editora y tradujo los libros de Ryszard Kapuściński del polaco al español, así como el periodista Arturo Cano Blanco.
Libura reconoció que a pesar de que el internet no fue propiamente el tiempo del autor de Imperio es necesario regresar “al gran maestro” ya que “se encuentran grandes joyas que enseñan”.
Por su parte, Cano Blanco recordó el paso de Kapuściński por México luego de que diera un taller organizado por la Fundación Nuevo Periodismo de García Márquez en el que pasaron cuatro días hablando sobre el oficio periodístico. El periodista de la Jornada asegura que al preguntarle a Kapuściński qué canción recordaba de México, él contestaba: “Paloma Negra y aquella otra de Cucurrucucu”.
“Un hombre de una gran sencillez. De un interés mayúsculo por conocer a la gente sencilla, a la gente de abajo”, dijo Cano Blanco al referirse al periodista polaco.
Ela contó con una Beca de Excelencia del Gobierno de México con el apoyo del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) para realizar el documental y considera que este es sólo el inicio de un proyecto más grande, ya que asegura que está preparando un libro.
Los ríos: el viaje a México con el maestro Kapuściński se estrenó en Polonia el año pasado y en México se proyectó la semana pasada en la Capilla del Centro Cultural San Pablo en la ciudad de Oaxaca y en la Facultad de Comunicación de la UANL.
El documental se puede ver a partir de ahora en la Ciudad de México en las pantallas de la Cineteca Nacional.Foto: Natalia Fonseca/Cineteca Nacional
 

Panel toma de protesta de Donald Trump

El pasado viernes 20 de enero, Concepto Radial tuvo la oportunidad de transmitir un programa especial dedicado al tema de la Toma de Protesta del presidente electo estadounidense, Donald Trump. Se contó con la presencia de 4 excelentes ponentes, todos expertos en la materia. El Dr. José Fernández Santillán (Analista Político), el Mtro. Gustavo López (Politólogo), la Dra. María Elena Meneses (Periodista y Politóloga) y la Dra. Ma. Luisa Parraguez (Experta en Politica Estadounidense y asuntos de importancia global).
El panel comenzó con una introducción por parte del Dr. Fernández Santillán sobre como es que Donald Trump llego a la posición en la que hoy en día está. Las herramientas políticas que utilizo, los diferentes tipos de populismo que busco evocar en una parte enorme de la población estadounidense, junto con los ataques dirigidos a diferentes poblaciones del mundo e incluso a sectores de su propio país, dieron como resultado un discurso incongruente, contradictorio, que sin embargo, le bastó para convencer a la clase laboral estadounidense, de que América debía volver a ser grande de la mano de él.
Nuestros panelistas coinciden en puntos muy interesantes. Por ejemplo, que Donald Trump supo apelar a la opinión de la clase trabajadora estadounidense, que aunque no lo parezca, representa un gran número de los habitantes de su país. También, que aunque el muro suena algo extremista y hasta cierto punto demente, nosotros como mexicanos, tenemos preocupaciones mucho más grande como país al pensar en Trump como nuevo presidente estadounidense.
La Dra. Meneses menciona también, que como mexicanos, es nuestro deber dejar que los medios, en especial los influenciados por Trump de forma directa, llámese Twitter, llámese periódicos, nos provoquen reacciones vacías, sino más bien poner manos a la obra y empezar a idear proyectos, estrategias, planeaciones para poder enfrentar esta nueva etapa llena de cambios.
Asuntos interesantes como estos y muchos más son los que nuestros panelistas desarrollan y en los que profundizan a lo largo de todo este evento transmitido hace apenas unos días desde el Salón de Congresos 2. Invitamos a todos nuestros radioescuchas que no han tenido una oportunidad de escucharlo, a que le dediquen un rato y que puedan comprender un poco más sobre el impacto que este momento puede tener para la historia del mundo y en particular de México, de la mano claro está, de nuestros expertos ponentes invitados.

Roberto Gavaldón en la obra de Carlos Bonfil


Foto: Bryan Montiel/Cineteca Nacional
 
El pasado jueves 19 de enero, en la Sala 4 Arcady Boytler, Carlos Bonfil presentó su libro más reciente, Al filo del abismo: Roberto Gavaldón y el melodrama negro. En este analiza la obra del cineasta, quien fue responsable de traer e incorporar a México los elementos más característicos del cine negro.
Con este texto, Bonfil pretende dos cosas: la primera es lograr que las audiencias más jóvenes se animen a explorar el trabajo de Gavaldón (1909-19869); la segunda, que el film noir tenga un renacimiento en la sociedad contemporánea. Bonfil asegura que éste contribuyó a la situación política y social que se vive en la actualidad.
El cine negro es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1930. Trata temas como la violencia y actos criminales. Las películas de este género están cargadas por un fuerte contenido visual y tienen una estética muy característica.
El proyecto fue realizado con el apoyo de Roberto Gavaldón Arbide, hijo del cineasta. En el evento, señaló que el libro explora una época muy específica en la trayectoria de su padre, la cual ocurrió durante el sexenio de Miguel Alemán. Afirmó que, aunque considera ésta la mejor y más productiva época en la vida del director, el libro la retoma con un realismo que resulta un tanto sombrío.
Entre los invitados a la presentación del libro estuvieron los escritores Rafael Aviña y Eugenia Meyer. El primero señaló que el texto de Bonfil funciona de manera eficaz como un puente entre el lector y el cinéfilo. Meyer elogió la manera en que Bonfil elevó el cine negro incluso a un grado literario y que, gracias a su texto, el género está más vivo que nunca.
La presentación siguió su curso con la participación de más escritores e invitados. Se contaron historias y anécdotas. Entre ellas, aquella de cómo Gavaldón recibió el sobrenombre de “el Ogro”, debido a su carácter y forma exigente de trabajar.
Al final del evento de proyectó La Otra (1946), la primera de cuatro películas que son analizadas en la obra de Bonfil. Los títulos restantes, La diosa arrodillada (1947), En la palma de tu mano (1950) y La noche avanza (1951) serán exhibidas en un ciclo organizado por la Cineteca Nacional.
Al filo del abismo: Roberto Gavaldón y el melodrama negro tiene un costo de 120 pesos y ya se encuentra disponible en librerías EDUCAL.

Chicano Batman y su sonido pop tropicaloso

Después de sus dos primeros éxitos discográficos, “Chicano Batman” (disco homónimo) y “Cycles of Existencial Rhyme” y recién firmados por la disquera mexicana Arts & Crafts, y con su particular estilo músical, Chicano Batman llega con su nuevo disco, “Freedom is Free”, el cual estará llegando a nuestros oídos durante la primera semana de marzo.
Su original sonido como banda, que busca una combinación entre el pop romántico y lo tropical de la música brasileña, mezcla que un principio puede sonar extraña, pero que da a la banda un toque particular lleno de ritmo, junto con su look vintage muy a los años setenta, son lo que ha puesto a este grupo de amigos de California en la mira de festivales de talla grande. Tal es el caso de Coachella, festival que contará con la presencia de Chicano Batman este año.
La banda, en el primer sencillo de su nuevo disco, ha decidido explorar una temática que no podría ser más acorde a las circunstancias de la vida real en estos momentos, la libertad. Como en muchas ocasiones el estado o la sociedad misma intentan hacer de la libertad un concepto distorsionado y por el que es necesario pagar, cuando en realidad esta es solo una de las representaciones más claras de la naturaleza.

Empezando de manera fuerte con una canción rítimica y llena de significado, grandes cosas se esperan del tercer disco de Chicano Batman, el cual contó con la producción de Leon Michels, miembro de El Michels Affair y The Arcs como músico, y que ha trabajado con grandes artistas como The Black Keys, Jay Z y The Menahan Street Band.
Por todo lo anterior, se espera que el cuarteto formado por Bardo Martínez (Voz), Carlos Arévalo (Guitarra), Eduardo Arenas (Bajo) y Gabriel Villa (Batería), bajo la dirección de su nuevo disquera: Arts & Crafts México, llegue a grandes cosas este 2017.
#PorAmorAlArts