Redacción

Agenda Cultural del 13 al 20 de abril

Leonora Carrington, cuentos mágicos.

 

Una exposición para honrar la vida y obras de la artista inglesa, y mexicana por adopción, Leonora Carrington.

Leonora fue una gran creadora que trabajó en distintas ramas artísticas, así como en ámbitos filosóficos y sociales; también se le reconoce como una escritora surrealista. Se interesó en temas como la magia y una de las grandes novedades de esta exposición es referente a ello: se mostrará por primera vez un juego de tarot que Carrington pintó.

La exposición estará disponible a partir del 21 de abril al 23 de septiembre del presente año, en el Museo de Arte Moderno; se expondrán 200 piezas de colecciones de Carrington procedentes de México, Europa y Estados Unidos que se encontrarán entre los ocho núcleos temáticos compuestos por pinturas, tapetes, máscaras, libros, objetos personales y más de la artista.

La escritora, de por nacimiento francesa, Elena Poniatowska, fue una gran amiga y muy cercana a Leonora, ella misma escribió un libro llamado “Leonora”. Elena Poniatowska retrató como nadie a una mujer excepcional. La increíble vida de Leonora Carrington es, en sus manos, una aventura apasionante, un grito de libertad y una elegante aproximación a las vanguardias históricas de la primera mitad del siglo xx.  En un apartado del libro Elena menciona lo siguiente: “Leonora influyó ahora, y va a influir cada vez más en los jóvenes, en un mundo mágico para los jóvenes, en ofrecerles un mundo más allá de su realidad” (Poniatowska, p.67).

Juan Carlos Olmedo Estrada, Doctor en Estudios Humanísticos con especialidad en Ciencia y Cultura por el Instituto Tecnológico de Monterrey. (2008). Maestro en Estudios Humanísticos y Maestro en Educación con especialidad en Comunicación por el Tecnológico y de Monterrey, docente en ITESM de la Ciudad de México y director de la escuela de industrias creativas, nos dió la oportunidad de entrevistarlo para conocer un poco más del impacto de Leonora Carrington a nivel internacional y nacional.

Para conocer más, escucha el siguiente podcast:

Agenda cultural del 13 al 20 de abril

 

Comilona


Comilona es una plataforma que impulsa y promueve proyectos emergentes e independientes de gastronomía en la CDMX. Llega este festival culinario para difundirte, fomentarte y relacionarte con aquellos proyectos que están dando de qué hablar.
Este año Comilona ofrece un espacio más íntimo de acercamiento entre chefs y comensales para crear una experiencia gastronómica de primera mano. Habrá más de 30 expositores, barras de cerveza y coctelería, entre ellos Mon Dieu Raclettería, Nieves 100% Artesanales, Almanegra Café y Bendita Paleta.
Fecha: 14 de abril.
Horarios: 13:00h
Costo: $50
Lugar: Campo Marte
Más información:
https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes/comilona
 

Muestra Internacional de Jazz


La octava edición tendrá tres días dedicados a la música fusión y jazz de la mano de bandas mexicanas. El jueves 12 se presentará Roberto Aymes y su música, Javier Nandayapa Fusión Cuatro y los estadounidenses de Waldo Madera Quintet, banda liderada por Waldo quien ha participado en el Festival de Jazz de Montreal y ha colaborado con Juanes y Ricky Martin.
Fecha: 14 de abril.
Horarios: 19:00h
Costo: Entrada libre.
Lugar: Monumento internacional a la Revolución
Más información: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica/muestra-internacional-de-jazz
 

Teatro en el parque, Shakespear invade Chapultepec


Este proyecto de teatro al aire libre retoma la esencia del teatro isabelino del siglo XVI y XVII para recordarnos los clásicos del gran dramaturgo William Shakespeare. En la explanada del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, el espacio escénico será un protagonista por sí mismo gracias a Teatro en el Parque, pues consiste en una estructura de 22 metros de diámetro diseñada por el arquitecto Adrián Martínez Frausto: “Buscamos que se convirtiera en algo más que una instalación y que tuviera un juego de transparencias que dialogara con el exterior del museo”.
La estructura de andamiaje completamente transparente de este teatro efímero se encuentra recubierta por una piel de paneles hechos al estilo de las sillas Acapulco con el detalle de una rampa envolvente. El interior es un teatro de tres frentes, con dos niveles y un área general, que toma la referencia de los teatros actuales como el Globe, en Londres, The Delacorte Theater, en New York, y Pop-Up Globe, en Auckland.
Fecha: Hasta el 3 de junio.
Horarios: 11:00 a 19:00h
Costo: $300 – $750.
Lugar: Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Más información: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/teatro/teatro-en-el-parque-shakespeare-invade-chapultepec
 

Híbridos. El cuerpo como imaginario


Faunos, centauros y mujeres con cuernos en la cabeza. No son personajes de Narnia, sino lo que se ve en la exposición Híbridos. El cuerpo como imaginario, una recopilación de diferentes piezas que van desde el viejo Egipto hasta el arte contemporáneo con un mismo propósito: representar la transformación corporal del humano.
La muestra se divide en tres secciones: Cartografía de lo vivo, aquí se entrelazan cuatro continentes y épocas distintas que tienen como objetivo evidenciar que las diferencias entre humano, animal y vegetal son una expresión de la modernidad occidental, imperdible la Representación de Murciélagos; Naturaleza y humanidad, que engloba a la mitología con deidades, personificaciones y monstruos; e Hibridaciones subversivas, cubre una narrativa cinematográfica sobre lo posthumano con breves escenas de películas como Birdman y Ex Machina.
Fecha: Hasta el 27 de mayo.
Horarios: 10:00h
Costo: $65
Lugar: Palacio de Bellas Artes
Más información: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte/hibridos-el-cuerpo-como-imaginario
 

El test


¿Qué preferirías recibir: 100 mil dólares en este momento, o un millón de dólares en 10 años? es la pregunta que nos plantea El Test, la nueva producción de Morris Gilbert y Sebastián Blutrach. En esta, lo que parece un cuestionamiento hipotético e intrascendente se convierte en la excusa perfecta para pensar el ayer, el mañana y las decisiones que nos han conducido al hoy.
Los actores Issabela Camil, Geraldín Bazán, Luz Ramos, Rodrigo Cachero, Víctor Huggo Martín, Juac Carlos Barreto y Claudio Lafarga dan vida a un grupo heterogéneo de amigos que, tras veinte años de amistad, descubren que lo que parecía una pregunta inofensiva se vuelve en un catalizador de emociones, que pone en duda sus principios y sus sentimientos. Temas como el éxito, el amor y la familia son explorados contantemente.
Fecha: Hasta el 29 de abril.
Horarios: 16:30 a 20:00h
Costo: $700
Lugar: Teatro Zéntrika
Más información: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/teatro/el-test#tab_panel_3
 

Adiós al escritor Sergio Pitol

El escritor y traductor veracruzano Sergio Pitol Demeneghi y ganador del Premio Cervantes de Literatura 2005, falleció este jueves 12 de abril, a los 85 años de edad en su casa ubicada en Xalapa, Veracruz. Read More

Cineteca Nacional sede del ciclo CalArts

La Cineteca Nacional será sede del ciclo CalArts presenta…Ventanas sin límites en movimiento, en colaboración con el Instituto de las Artes de California y estará conformado por nueve programas dividido en dos etapas. La primera etapa será del 12 al 15 de abril y la segunda etapa será del 20 al 21 de abril, ambas con entrada libre y con la presencia de sus realizadores para realizar sesiones de preguntas y respuestas. Esto le dará un acercamiento al público a filmes poco convencionales y que han participado en eventos culturales de influencia internacional como la Berlinale o el Festival de Róterdam y en espacios como el MoMA y el Centro Pompidou.
 

 
La primera etapa comienza con una retrospectiva al realizador Billy Woodberry, quien fue uno de los fundadores del movimiento de cineastas afroamericanos denominado “L.A. Rebellion”. Su película “Bless their little hearts” (1983), un viaje a la vida y obra del beat poeta y activista Bob Kaufman y su insistencia en que la poesía es fundamental para la supervivencia moral de la humanidad. Esta película cimentó las bases de la manifestación artística influenciada por el neorrealismo italiano que se dio entre los años 60 y 80. Otra película que se exhibirá del cineasta es “And when I die I won’t stay dead” y los cortometrajes “The pocketbook” (1980) y “Marseille après la guerre” (2015).

 
Además, se programarán los filmes de Luciano Piazza Windows by night” (2013), un ensayo visual sobre la conciencia de la mirada del otro; y “Las Vegas in 16 parts”. La documentalista y animadora australiana, Pia Borg, participará con “Abandoned Goods” (2014) y “Silica” (2017), obras dotadas de una atractiva perspectiva con tintes oníricos.

 
Juan Pablo González ofrece una ventana hacia la situación de México con ¿Por qué el recuerdo?” (2014) y “Las nubes” (2017).
 

 
La segunda etapa se conformará por las obras de Sharon Lockhart, “Goshogaoka” (1998), “Lunch break” (2008) y “Rudzienko” (2017), así como un programa especial de varios cortometrajes.

 
En la muestra se expresa “El panorama compuesto por todas estas ventanas (trabajos de tres diferentes décadas) no sólo reflejan la importancia de la colaboración entre artistas, sino también por la selección de las obras fílmicas que integran una muestra ecléctica, pero equilibrada, y nos presenta una amplia gama de miradas que reflejan mundos extremos y cercanos al mismo tiempo, al tener en común las imágenes en movimiento.”
A continuación, te mostramos la programación de este ciclo:
 

JUEVES 12 DE ABRIL

Sala 8

19:00 horas

PROGRAMA 1

RETROSPECTIVA BILLY WOODBERRY

Marseille après la guerre (Billy Woodberry, 2015, 10 min.)

And When I Die I Won’t Stay Dead (Billy Woodberry, 2015, 89 min.)

VIERNES 13 DE ABRIL

Sala 9

20:00 horas

PROGRAMA 2

Windows By Night (Luciano Piazza, 2013, 16 min.)

Las Vegas in 16 Parts (Luciano Piazza, 2015, 53 min.)

Sala 8

18:00 horas

PROGRAMA 3

Abandoned Goods (Pia Borg & Edward Lawrenson, 2014, 37 min.)

Silica (Pia Borg, 2017, 23 min.)

Las nubes (Juan Pablo González, 2017, 20 min.)

¿Por qué el recuerdo?  (Juan Pablo González, 2014, 19 min.)

SÁBADO 14 DE ABRIL

Sala 8

17:00 horas

PROGRAMA 4

Abandoned Goods (Pia Borg & Edward Lawrenson, 2014, 37 min.)

Silica (Pia Borg, 2017, 23 min.)

Las nubes (Juan Pablo González, 2017, 20 min.)

¿Por qué el recuerdo?  (Juan Pablo González, 2014, 19 min.)

Sala 8

19:30 horas

PROGRAMA 5

The Pocketbook (Billy Woodberry, 1980, 13 min.)

Bless their Little Hearts (Billy Woodberry, 1983, 80 min.)

DOMINGO 15 DE ABRIL

Foro al aire libre

19:30 horas

PROGRAMA 6

Windows By Night (Luciano Piazza, 2015, 90 min.)

VIERNES 20 DE ABRIL

Sala y horario por confirmar

PROGRAMA 7

Goshogaoka (Sharon Lockhart, 1998, 63 min.)

Rudzienko (Sharon Lockhart, 2017, 57 min.)

SÁBADO 21 DE ABRIL

Sala y horario por confirmar

PROGRAMA 8

Lunch Break (Sharon Lockhart, 2008, 83 min.)

Foro al aire libre

20:30 horas

PROGRAMA 9

Programa de cortometrajes (Varios directores, 80 min.)

 
Más información: http://www.cinetecanacional.net
 

Mobley, lanza Fresh Lies

El cantante, compositor, productor y constructor de instrumentos  de Austin, Texas, Mobley ha compuesto varias composiciones musicales para television, principalmente para plataformas como  HBO, Fox y NBC; también a ido de gira con diversas bandas,  JUNGLE, Cold War Kids, Mutemath & Robert Delong and at festivals like ACL, SXSW, CMJ y Savannah Stopover and Float Fest. Ahora nos a triado su creacion “post-genre pop” para su ultimo ciclo de canciones, termino que emplea para denominar sus albumen’s ya que considera que su creatividad es constante  . Este ultimo proyecto da precedente al que sera el recorrido musical, planea lanzar un  volumen por cada generación de su familia desde los primeros en llegar al continente.

Fresh Lies, Vol. 1 estará disponible el próximo 27 de abril y el 25 de mayo  tendrá un show en México en El Imperial de la Ciudad de México. 
 
“For me, “Young Adult Fiction” is about coming to grips with the magnitude of uncertainty and unfairness in life. It’s about how, part of becoming an adult is realizing that a lot of the stories you’ve been told about the way the world works and your place in it are fictions.” – Mobley

SENCILLOS DE LA SEMANA – 09 DE ABRIL

Los mejores sencillos de la semana ft. Kali Uchis, Drake, A$AP Rocky , EELS, Melody’s Echo Chamber y Beach House.
Kali Uchis – In My Dreams

Yellow Days – The Way Things Change

Echo Ladies – Bedroom

A$AP Rocky  – A$AP Forever ft. Moby

EELS – Bone Dry

Lou Barlow – Love Intervene

GENTS – Empty Shell

Beach House – Dark Spring

Melody’s Echo Chamber – Breathe In, Breathe Out

Varsity – A Friend Named Paul

Drake – Nice For What

Unknown Mortal Orchestra – Hunnybee

Cineteca Nacional dedica retrospectiva al cineasta Gabriel Retes

 
La Cineteca Nacional presentará “Los retos de Retes” una retrospectiva al director mexicano Gabriel Retes, que incluye 17 largometrajes que serán proyectados del 3 al 29 de abril.
Gabriel Retes es considerado uno de los mejores directores, tanto en México como en Latinoamérica. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA, comenzó su carrera como actor desde muy pequeño, pero fue en 1973 con el filme “Los años duros” que se consolida como director, ya que éste recuperaba el espíritu de las revueltas estudiantiles que culminaron la década de los sesenta. Desde entonces, los temas de rebelión, crítica social y juventud han seguido presentes en cada una de sus películas.
 
Algunos de sus títulos que se exhibirán son:

  • La ciudad al desnudo (México, 1989, 105 min.)
  • Los años duros (México, 1973, 82 min.)
  • Chin Chin el teporocho (México, 1975, 102 min.)
  • Nuevo mundo (México, 1976, 100min.)
  • Flores de papel (México, 1977, 90 min.)
  • Bandera rota (México, 1978, 90 min.)
  • Mujeres salvajes (México, 1984, 91 min.)
  • La ciudad al desnudo (México, 1989, 90 min.)
  • El bulto (México, 1991, 114 min.)
  • Los náufragos del Liguria (México, 1984, 93 min.)
  • Los náufragos II: Los piratas (México, 1985, 81 min.)
  • Bienvenido / Welcome (México, 1994, 102 min.)
  • Bienvenido / Welcome 2 (México, 2004, 95 min.)
  • Mujeres en el acto (México, 2006-2011, 90 min.)
  • Buscando la ola (México, 2011, 90 min.)
  • Un dulce olor a muerte (México-España-Argentina, 1998, 98 min.)
  • Arresto domiciliario (México, 2008, 92 min.)
  • La revolución y los artistas (México, 2016, 100 min.)

 
El debut de Retes en el cine, fue una impactante película sobre la violencia urbana. Fue recibido con reacciones mixtas por parte del público debido a su retrato extremadamente oscuro de la clase media mexicana.
Su segundo debut fue la película Nuevo Mundo, la cual es un relato de la “conquista espiritual” española a través de la fabricación de una virgen indígena a principios del siglo XVII. Esta película pasó inadvertida debido a la censura que ejerció el gobierno hace ya un cuarto de siglo.
Desde entonces, y debido a su siguiente enfoque de las películas hacia los temas políticos, Retes es considerado uno de los directores mexicanos más conscientes políticamente.
Aunque nunca se ha retirado, El Bulto (1991), se considera su regreso. Esta película lo reunió con su familia: su hijo Juan Claudio, su hija Gabriela, su madre y su esposa, Lourdes Elizarraras.
Tras filmar en Super 8mm varios cortometrajes que fueron muy bien recibidos por la crítica, especialmente, Retes pudo dirigir su primer largometraje comercial, Chin Chin el teporocho. Es la historia de Rogelio, un joven de origen humilde del barrio de Tepito que se enamora de la hija de un rico abarrotero, Michelle, pero su matrimonio con ella será un fracaso y él terminará como un teporocho más.
Otro film de Retes que se exhibirá es Flores de papel que trata de un grupo de vagabundos, encabezados por China, donde ocupan la residencia de Héctor Trejo, un hombre de negocios, provocando el terror en su esposa e hijos. Mientras tanto, otro vagabundo, El Dientes, invade el apartamento de Eva, iniciándose entre ambos una relación amor-odio. Cuando China abandona la residencia ocupada, es seguido por Héctor y su familia, quienes encuentran en el campo al Dientes y Eva. Filme que tras participar en el festival de Berlín, fue premiado con una Diosa de Plata.
 
De acuerdo a la Cineteca, será el martes 17 a las 18:00 horas en la Sala 4 Arcady Boytler cuando se llevará a cabo la presentación del libro “Los retos de Retes”, que es un ensayo de la filmografía del realizador donde participan críticos cinematográficos del país, como Sergio Huidobro, Arantxa Luna e Israel Ruiz Arreola.
Al finalizar esta presentación, será el estrenodel más reciente largometraje del cineasta, “La revolución y los artistas” (2016).
Asimismo, habrá un ciclo de charlas gratuitas todos los jueves de 18:00 a 21:00 horas, llamadas “Conversando con nuestros cineastas”, en donde se invita a diversos creadores de cine mexicano para que presenten sus películas y platiquen con el público, de las cuales, 4 de sus sesiones se dedicarán al cine de Retes.
Algunas de las proyecciones contarán con la presenciade talento, como la función Buscando la ola (2011) del miércoles 11 de abril, que será comentada por el director y el protagonista Alexander Silva, y la función de Nuevo mundo (1976) del martes 17 de abril con la presencia de Aarón Hernán.
Además de las funciones, habrá una exposición en el lobby de la Sala 2 que incluye una entrevista de Salvador Toscano y fotografías y carteles de sus películas, así como diversas actividades culturales.
 
 
 
 
 
 
 

64 Muestra de la Cineteca en salas comerciales

La edición de primavera de la Muestra Internacional de Cine arrancó en Cineteca Nacional el pasado viernes 23 de marzo. Desde hace más de cuatro décadas, es uno de los eventos cinematográficos más esperados por los amantes del cine que contará con las propuestas de los grandes maestros de la cinematografía internacional y los filmes más representativos de los principales festivales del mundo. El motor de este evento es lograr un panorama integral del séptimo arte contemporáneo.
 
Una de las principales características de la muestra es que reúne cintas de directores de varias nacionalidades y géneros, que también se han presentado en los principales festivales de cine en el mundo. En esta ocasión, la 64 Muestra internacional de cine de la Cineteca está compuesta por 14 películas internacionales, comenzando el circuito en la Ciudad de México y Área Metropolitana, a partir del viernes 30 de marzo y hasta el 4 de mayo.
 
En el circuito se presentará:
 
De la infancia dirigida Carlos Carrera. Es la cinta encargada de inaugurar la 64 Muestra internacional de cine. Es protagonizada por Damián Alcázar, Benny Emmanuel, Giovanna Zacarías y Gael Zárate. Se estrenó en 2009 y fue muy bien recibida por la crítica, sin embargo, no se había exhibido desde hace ocho años por problemas de distribución.

 
Otro filme será Amante por un día (L’amant d’un jour, 2017) de Philippe Garrel.

 
Por su parte, la veterana Agnès Varda y el artista urbano JR, quienes estuvieron nominados en la reciente entrega de los premios Oscar, nos traen Rostros y lugares (Visages villages). Este documental muestra cómo a lo largo del rodaje se hicieron amigos y retrata varios lugares de Francia, donde hay grandes obras de arte callejero.


 
Estarán presentes también La maestra (Učiteľka, 2016), vigésimo segundo largometraje de Jan Hřebejk, Porto (2016) de Gabe Klinger, y la comedia negra, El ciudadano ilustre (2016) dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat.

 
Lucky (2017), ópera prima de John Carroll Lynch forma parte de la selección. Esta cinta formó parte de la programación del FICUNAM de este año. Cuenta el viaje espiritual de un señor de 90 años que tiene una rutina tan marcada, pero que un día tiene un accidente que lo hace darse cuenta de que está a punto de morir.


 
Además de El tercer asesinato (Sandome no satsujin, 2017) de Hirokazu Koreeda.

 
Un final feliz (Happy End, 2017) de Michael Haneke, la cual es una crítica a la burguesía. Se centra en una familia europea que tiene varios problemas: desde la depresión del padre que quiere quitarse la vida, la relación extramarital de uno de los hijos y los problemas personales de otra hija.


 
Joaquín (Joaquim, 2017) de Marcelo Gomes, Ensiriados (Insyriated, 2017) de Philippe Van Leeuw, que habla sobre cómo la gente vive la guerra que hay en Siria y Corazón silencioso (Stille hjerte, 2014), del dos veces ganador de la Palma de Oro, Bille August, que se centra en el tema de la eutanasia.

 
Otros de los títulos son La maldición de Thelma, de Joachim Trier, que toca el tema de la brujería en el cine nórdico.

 
Finalmente, el gran maestro soviético Andréi Tarkovski regresa a la Muestra con la obra cumbre de la ciencia ficción lírica, Stalker. La zona (Stalker, 1979), en su versión digitalmente restaurada por la Mosfilm en 2016. Es sobre un lugar desconocido, donde supuestamente viven seres extraños y que, según cree la gente, se hacen realidad tus deseos.

 


Después de recorrer el circuito del Área Metropolitana, la 64 Muestra Internacional de Cine viajará a 19 sedes del resto de la República Mexicana desde el 20 de abril. A estas salas se espera que en las próximas semanas se sumen más en las principales ciudades del país.
 
Los boletos cuestan $50. Para los estudiante, maestros o menores de 25 años o que cuenten con credencial del Inapam, $30. Si quieren ver todas las películas, el abono cuesta $630 y son 14 boletos (uno para cada cinta). Los maestros, los estudiantes y personas con Inapam también pueden comprar su abono por $380.
 
Para más información: http://www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra64/

SENCILLOS DE LA SEMANA – 02 DE ABRIL

Los mejores sencillos de esta semana ft. The Voidz, Tyler, The Creator, Cardi B y Hinds.
Tyler, The Creator – Okra

Hinds – Finally Floating

The Voidz – Pyramid of Bones (Virtue)

Cardi B – Be Careful

Cut Copy – Black Rainbows

Señor Kino – Portal de Colores

Frankie Cosmos – Caramelize

Leroy Francis – Intoxicated Dreams

Tents – Sabbatical

Empath – The Eye

Fake Laugh – Better For Me

El Ojo y la Navaja – Sociedades de Control

Kate Nash nuevo álbum, Yesterday Was Forever

Kate Nash ganó reconocimiento en el 2007,  luego que Lily Allen la agregara como amiga en Myspace y la titulara como futura promesa musical. Un año después ganó un Premio BRIT a mejor artista femenina, recibió disco platino con su primer albúm titulado Made Of Brick, disco que hablaba del amor y la vida con sonido indie-pop; sin embargo, su segundo albúm fue un rotundo fracaso. Tiempo después volvió a salir su figura publica a la luz tras interpretar a Rhonda en Glow junto a Marc Maron.
Al igual que el primer disco, su nuevo álbum “Yesterday was forever” cuenta con diferentes géneros y temas, publicaciones como The Guardian o Paste Magazine consideran que es demasiado parecido a su primer disco, las letras carecen de sentido, las consideran como poemas de una adolescente.
Ella ha dejado claro desde un inicio que no le interesa permanecer relevante sonoramente hablando; su primera producción también fue fuertemente criticada debido a la ingenuidad de su arte lírico, según The Guardian. No obstante era algo nuevo y divertido, retrataba el espíritu adolescente, y perece que ese sentimiento quería recuperarlo con este albúm, ya que ha declarado que considera a Yesterday Was Forever como “un extracto del diario de un adolescente”.
 

Agenda cultural del 23 al 30 de marzo 2018

En los más de 2,500 metros cuadrados que conforman el espacio, podrás adquirir títulos de casi todos los géneros literarios —poesía, ensayo, ciencia, literatura infantil y juvenil, fotografía, diseño y arquitectura— que tendrán descuentos que van del 50 al 70% sobre su precio en lista.